Vocalverse Studio

Nikt mi nie powiedział, że żeby śpiewać wyżej, warto pomyśleć… DO PRZODU, a nie DO GÓRY.🙈

Brzmi dziwnie? To spójrz na anatomię.

W naszej krtani mamy dwa ważne mięśnie, które biorą udział w regulacji wysokości dźwięku: TA i CT.

TA — thyroarytenoid, czyli mięsień tarczowo-nalewkowy.
Stanowi dużą część masy fałdu głosowego. Jego aktywność może m.in. skracać i pogrubiać fałdy głosowe, zwiększając ich masę uczestniczącą w drganiu. TA kojarzymy więc szczególnie z pełniejszym, piersiowym brzmieniem.

CT — cricothyroid, czyli mięsień pierścienno-tarczowy.
Jego działanie zmienia wzajemne ustawienie chrząstki tarczowatej i pierścieniowatej. W efekcie fałdy głosowe wydłużają się, stają się cieńsze i zwiększa się ich napięcie — co umożliwia wzrost częstotliwości drgań, czyli śpiewanie wyższych dźwięków.

I właśnie dlatego na filmie rozciągam gumę do przodu- tak właśnie działają nasze struny.

Kiedy zwiększamy wysokość dźwięku, nie dzieje się w krtani coś, co dosłownie „wędruje do góry”. W pracy CT dochodzi do zmiany relacji między chrząstką tarczowatą i pierścieniowatą, dzięki której fałdy głosowe mogą się wydłużyć i napiąć.

Dlatego obraz „do przodu” zamiast „do góry” może być świetną wskazówką dla wokalisty.

Nie oznacza to oczywiście, że podczas wysokiego dźwięku masz fizycznie wypychać głowę czy krtań do przodu. 😉 To tylko wyobrażenie, które pomaga przestać traktować wysokie dźwięki jak miejsce, do którego trzeba się „wspiąć”.

I jeszcze jedno: TA i CT nie działają na zasadzie „albo jedno, albo drugie”.

W śpiewaniu potrzebujemy ich koordynacji. To właśnie zmieniające się proporcje ich aktywności pomagają nam regulować wysokość, masę drgającą fałdów i charakter brzmienia.

Anatomia naprawdę potrafi zmienić sposób, w jaki myślisz o śpiewaniu.

Obserwuj, jeśli chcesz nie tylko wykonywać ćwiczenia, ale też rozumieć, CO właściwie robi Twój głos.

Jeden głos, a może brzmieć na pięć zupełnie różnych sposobów. Ale co właściwie oznaczają: HEAD, NASAL, ORAL, CHEST i VOCAL FRY?

HEAD — lżejsze brzmienie kojarzone z rejestrem głowowym. Wibracje możesz odczuwać w górnej części twarzy lub głowy, ale dźwięk nie powstaje dosłownie w głowie.

NASAL — brzmienie nosowe. Podniebienie miękkie umożliwia przepływ części powietrza i energii akustycznej przez jamę nosową, dlatego nos rzeczywiście uczestniczy w rezonansie.

ORAL — brzmienie ustne. Energia akustyczna kierowana jest głównie przez jamę ustną, a jego barwę kształtuje ustawienie języka, żuchwy, warg i podniebienia miękkiego.

CHEST — pełniejsze, mocniejsze brzmienie o „piersiowym” charakterze. Możesz poczuć wibracje w okolicy mostka, ale nie oznacza to, że dźwięk powstaje albo rezonuje w klatce piersiowej.

VOCAL FRY — bardzo niska, skrzypiąca fonacja, podczas której fałdy głosowe drgają wolno i nieregularnie. To sposób pracy fałdów głosowych, a nie kolejne miejsce rezonansu.

Nie przenosimy więc dźwięku dosłownie pomiędzy głową, nosem, ustami i klatką piersiową. Zmieniamy sposób pracy fałdów głosowych oraz kształt traktu głosowego, a razem z nimi — brzmienie i odczuwanie wibracji.

Które z tych brzmień najłatwiej rozpoznajesz we własnym głosie?

Obserwuj mnie, jeśli chcesz lepiej rozumieć swój głos i świadomie zmieniać jego brzmienie.

O modelu 360 stopni dowiedziałam się trzy lata temu, podczas szkolenia - i byłam tym naprawdę zaskoczona.

Mimo tego, że byłam już śpiewaczką…

Wokalistom często mówi się: pracuj przeponą, ale zdecydowanie rzadziej pokazuje się, jak to zrobić, jak ta praca w rzeczywistości wygląda.

Podczas wdechu przepona kurczy się, obniża i spłaszcza. Dolne żebra oraz ściana brzucha mogą wtedy przestrzenie się powiększać- ku przodowi, na boki i ku tyłowi.

Podczas wydechu przepona rozluźnia się i unosi.

To nie jest żadna tajemna wiedza. To fizjologia. Mimo to wielu wokalistów nigdy nie widziało takiego modelu, a podczas edukacji muzycznej nie poświęca się jemu wystarczająco dużo uwagi.

Świadomość takiego oddechu można rozwijać różnymi ćwiczeniami lub podczas zajęć z pilatesu.

Nie chodzi o siłowe wypychanie pleców. Chodzi o stworzenie przestrzeni i pozwolenie, aby mechanizm oddechowy pracował swobodnie.

Obserwuj, jeśli naprawdę chcesz zrozumieć swój oddech i głos, a nie tylko słyszeć: pracuj przeponą.

Kiedy się spóźniasz na lekcje śpiewu, ale masz muzyczne usprawiedliwienie🤣

Punktualność jest ważna, ale każdemu się zdarza. Jednak dobrze zaśpiewane usprawiedliwienie może zostać poddane komisji, która złagodzi karę 🤣☺️

Oczywiście, na lekcjach pracujemy nad oddechem, głosem i interpretacją. Kreatywne wymówki pozostają jednak zajęciami dodatkowymi 🤓🤣

Jaka była wasza najlepsza wymówka za spóźnienie? Czekam na najciekawsze w komentarzach!