Salvartes

Este año el calor ha dado un poco de tregua y los días se han alargado de otra manera. Leer a la orilla del río, siestas de esas que borran la hora, películas cuando todavía quedaba luz fuera y música escuchada sin hacer nada más. Solo escuchar.

Entre unos días y otros fueron apareciendo La bola negra, de Los Javis; La Odisea, de Christopher Nolan; El ser querido, de Rodrigo Sorogoyen y Un poeta. Mil cosas, de Juan Tallón, se vino conmigo entre lecturas. Silvana Estrada puso voz a muchos momentos y el Tiny Desk de Alex Ferreira se convirtió en una de esas pequeñas cosas que vuelves a poner sin saber muy bien por qué.

También Lorca. Sus libros, sus fotografías, sus papeles. Perderse un rato entre los fondos de su archivo y sentir esa extraña cercanía que producen las cosas que alguien dejó atrás.

Y Ted Lasso, con su última temporada, como esas despedidas que llegan sin que te apetezca demasiado que lleguen.

Días para bajar el ritmo, aprender cosas nuevas, mirar con más calma y disfrutar de lo sencillo.

Quizá me quede con eso: con la sensación de haber estado exactamente donde quería estar, sin demasiadas prisas y disfrutando de las pequeñas cosas.

Ha sido un buen verano.

Hay colaboraciones que nacen de una misma manera de entender la belleza.

Para esta edición especial de Agamama junto a POLÈNE hemos creado un universo visual inspirado en las plantas silvestres, utilizando el lavanda como hilo conductor para dialogar en perfecta sintonía con la marca y reforzar la armonía entre el producto y su presentación.

Un diseño delicado, elegante y atemporal, alineado con el universo estético de ambas marcas y pensado para transmitir sensibilidad, calma y el valor de los pequeños detalles.

Aprovecho esta publicación para compartir una noticia que me hace especial ilusión: desde este mes de septiembre asumiré la Dirección de Arte de Alborear. Afronto esta nueva etapa con mucha ilusión y con el compromiso de seguir construyendo una marca con identidad, emoción y propósito.

Gracias a AGAMAMA por la confianza. Lo mejor está por venir. 🩷✨

🤍✨📷 las fotos son de Javier Gavill | Fotógrafo & Filmmakers

Sonia es ilustradora, amiga y la persona detrás de Muy pájara , tiene una pequeña tienda en Cervera de Pisuerga, un pueblo al que voy desde que tengo 7 años y al que siempre me hace mucha ilusión volver.

Este proyecto ha sido una de esas colaboraciones que tienen algo especial: trabajar para una amiga y hacerlo, además, sobre una marca vinculada a un lugar que conozco desde hace tantos años.

El rediseño se ha centrado principalmente en el retoque tipográfico del logotipo. No queríamos cambiar su personalidad, sino afinarla: trabajar cada letra para que todas conservaran una misma identidad, ritmo y coherencia, haciendo que el conjunto funcionara como una sola pieza.

Un trabajo de detalle, de esos en los que aparentemente no cambia tanto… pero cuando lo ves, todo encaja un poco mejor.

Gracias, Sonia, por la confianza para poder hacer este pequeño ajuste a tu marca. 🤍🌿🦚🕊️🦜✨

Hoy Nube cumple 4 años. 🐈☁️🤍✨

Hace dos años y medio la adopté en la perrera municipal. Fue entonces cuando comenzó su nueva vida de gata burguesa, disfrutando de todo tipo de lujos. Seguro que pensó: “Esta es la vida que me merezco.” 😂🤍

Es la gata más cariñosa que podría haber imaginado y una auténtica ronroneadora profesional. Le vuelven locas las siestas, el Churu y las latitas, pero si hay algo que la hace realmente feliz es jugar. Una pelota, un tapón, una bolita de papel, una caja… le da igual. Para ella todo es un juego, y siempre encuentra la forma de sacarte una sonrisa.

Feliz cumpleaños, Nube. Y gracias por elegirme, porque en realidad así fue: fuiste tú quien se acercó, insistió en venirse conmigo y, desde entonces, llenas mis días de alegría. Que cumplas muchísimos años más, querida amiga. ☁️🤍✨

El logotipo conmemorativo del 150 aniversario de Vejer como ciudad nace de la propia identidad visual del municipio, tomando como punto de partida la figura del masero, uno de sus símbolos más reconocibles. La propuesta combina los colores corporativos corinto, negro y dorado, reforzando el carácter histórico y la relevancia de esta efeméride.

La composición tipográfica establece un diálogo entre tradición y contemporaneidad: el número “150” se construye con la tipografía Copperplate, aportando solemnidad y elegancia, mientras que los textos “Aniversario” y “Vejer como ciudad” se desarrollan en Din Pro, dotando al conjunto de claridad y actualidad.

En algunas versiones, el propio icono de la marca sustituye al cero del “150”, integrándose de forma natural en la composición. Esta solución explica la elección de una tipografía con una “O” de construcción circular, capaz de convivir visualmente con el símbolo sin perder equilibrio ni legibilidad.

Más que un aniversario, esta marca pretende rendir homenaje a la historia, al patrimonio y a las personas que han construido Vejer a lo largo de estos 150 años.

Con la celebración de esta efeméride recordamos el pasado para seguir construyendo el futuro.
Viva Vejer y viva su gente.

Proyecto diseñado junto a

Mil gracias al Ayuntamiento de Vejer por su confianza. Ha sido un honor contribuir, desde el diseño, a la celebración de estos 150 años de historia.

El proyecto destino Arsenio nace de una idea muy ligada al propio nombre de la marca: el destino entendido como viaje. Un viaje real, pero también una metáfora de la experiencia, del crecimiento, de los proyectos que evolucionan, de las personas que se encuentran en el camino y de las nuevas oportunidades que aparecen.

A partir de esa reflexión construimos una identidad que transmite movimiento y conexión a través de una tipografía personalizada, generando un lenguaje visual propio, sólido y reconocible. La incorporación del símbolo histórico de Arsenio dentro del mismo sistema gráfico ayuda además a reforzar el vínculo con su origen y su trayectoria, permitiendo construir una identidad con carácter, coherente en sus formas y reconocible en sus aplicaciones.

Una identidad pensada para acompañar el presente de la marca, pero también todo lo que está por venir, construyendo un universo gráfico coherente y reconocible.

Diseño realizado junto a ☺️✨
📷 Foto del Barco:

Nueva identidad visual desarrollada para Baccano / Mangiare & Brindare, un restaurante italiano construido desde la unión entre gastronomía, fútbol y cultura popular.

La base conceptual del proyecto parte de la cartelería popular italiana de 1890-1970, tomando como referencia un lenguaje visual directo, expresivo y cargado de símbolos.

Para construir este universo gráfico trabajamos con códigos cotidianos convertidos en iconos: camisetas tendidas al sol, vino servido sin solemnidad, pizza compartida, domingos de partido y barras llenas de vida.

La identidad se desarrolla bajo el concepto de interiorismo de , quien da forma al espacio a través de una lectura muy material y narrativa del imaginario italiano. Paredes empapeladas con cartelería italiana de 1890-1970, lámparas creadas a partir de rodillos de pizza y una serie de detalles construidos desde lo cotidiano convierten el interior en una extensión directa del relato gráfico, generando una atmósfera cálida, reconocible y con carácter propio.

Un lugar donde el diseño, la cultura popular y el encuentro se cruzan de forma natural en torno a la mesa.

Mangiare & Brindare.

GraphicDesign HospitalityDesign

He participado en la exposición colectiva Santa Trinidad, Patrimonio Simbólico de Jerez, una muestra que reúne obras en torno a tres iconos muy presentes en nuestro imaginario: Tío Pepe, Osborne y Sandeman.

Para esta exposición presento una pieza en formato pañuelo construida a partir de una técnica de collage sobre Osborne, tomando como base el universo del vino, los pañuelos y la figura del Niño Antonio.

El conocido como Niño del pañuelo, lejos de ser un niño, fue un personaje habitual del mediodía entre tabancos, donde seguía casi como un ritual su recorrido de vinos de Jerez: comenzaba con un oloroso acompañado de olivas y continuaba con finos hasta completar sus cuatro vinos diarios, siempre en número par por superstición.

Su pañuelo, impregnado en vino, conservaba no solo el aroma de una vida ligada a la bodega, sino también la memoria de su padre y toda una forma de entender Jerez.

Me interesaba rescatar esta figura popular y trasladarla a un lenguaje gráfico contemporáneo, conectando memoria, símbolo y tradición desde un soporte cotidiano convertido en relato. “¡Ole tú y tu pañuelo, Antonio!”

Gracias a .taller , y por la invitación. 💙💙💙

Collage Osborne ArteContemporáneo PatrimoniO

Hemos desarrollado la identidad gráfica de Oleaje, un proyecto creado e impulsado por , que nace desde la calma, la escucha y el deseo de compartir lecturas sin prisa.

El trabajo se construye a partir de esa idea de movimiento suave —de ida y vuelta— que tienen las conversaciones cuando realmente importan. Una identidad que no impone, sino que acompaña: flexible, participativa y pensada para adaptarse a un formato itinerante.

Un lenguaje visual que busca equilibrar lo íntimo y lo colectivo. Un sistema sencillo, reconocible y vivo, capaz de sostener propuestas diversas sin perder coherencia.

Gracias, Valeria, por la confianza y por dar forma a este espacio.

He colaborado en el diseño con .graphic y las Preciosas ilustraciones son de mi querida amiga 🤍✨