Labois

La iluminación artesanal es tendencia. De cerámica, vidrio, madera, piedra, papel, metal... La lámpara deja de ser un objeto solo funcional para entrar como pieza escultórica, con carácter y firma, cercana a los códigos del arte.

Una tendencia que sigue al crecimiento del collectible design y la búsqueda de piezas singulares, realizadas a medida y capaces de construir un espacio auténtico, identitario.

En este nuevo artículo de Labois Magazine conversamos con tres creadores que trabajan precisamente en esa intersección entre iluminación, artesanía, diseño y arte:

Beatriz Bolíbar ·
Joshua Linacisoro · Joshua Linacisoro
Sofia Karnukaeva · Sofia Karnukaeva

Tres aproximaciones diferentes que muestran cómo la iluminación puede pasar de resolver una necesidad a convertirse en un proyecto de autor.

Empieza Paris Design Week. ¿Alguna recomendación?

Por ahora, empezamos con el Musée Bourdelle. Un lugar para inspirarse y tomar aire antes (y durante) el FOMO que inevitablemente produce cualquier semana del diseño.

Volver al arte siempre ayuda a entender el presente, mirar el pasado y, quizás, intuir algo del futuro. Y también a poner las cosas en perspectiva.

Antoine Bourdelle trabajó durante años junto al mismisimo Rodin, pero no fue hasta los 43 años cuando celebró su primera exposición individual. Fue en 1905, en la Galerie Hébrard de París: 75 obras entre esculturas, pinturas y dibujos. A veces, conviene recordar que las trayectorias interesantes también necesitan tiempo y contactos: el fundidor Adrien Hébrard organizó la muestra asumiendo los costes de la fundición de los bronces, lo que dio a Bourdelle una gran libertad creativa y supuso su primer gran éxito de crítica y emancipación artística.

Paris Design Week, del 10 al 19 septiembre 2026.

Hay marcas que se reconocen antes de verlas. Escuchamos una melodía o un tono y bastan unos segundos para activar nuestra memoria.

En 'Sello de Autor' conversamos con Iván Llopis , director de arte sonoro, y Anna Segura, productora ejecutiva de Banjo Soundscapes , el atelier sonoro que fundaron en 2007 y que desde entonces trabaja en ese territorio invisible donde creación, identidad y percepción se encuentran.

Quizás su nombre no te resulte familiar. Su trabajo, probablemente sí: han desarrollado proyectos para plataformas como Antena 3 o Filmin y firmas como Givenchy o Shiseido.

Con ellos hablamos de procesos creativos, experimentación, error e imperfección, inteligencia artificial y del papel del sonido en la construcción de identidad y experiencia de marca. Una conversación sobre música y sonido, pero sobre todo, sobre cultura de marca, sensibilidad y vocación por la autenticidad.

Ya disponible en Spotify, Apple Podcasts e iVoox.

'Crafting Health and Wellbeing', el estudio de la European Crafts Alliance .crafts desarrollado por la University of Eastern Finland, pone ciencia y datos sobre algo que la artesanía lleva mucho tiempo demostrando: hacer también es pensar, aprender, regularse, relacionarse y pertenecer.

El informe revisa 227 estudios y suma encuestas y entrevistas realizadas en Europa. La conclusión abre una vía muy interesante: la artesanía no es solo patrimonio, técnica o belleza. También puede contribuir al bienestar psicológico, físico, social y empieza a encontrar su lugar incluso en ámbitos como la prescripción social.

Puedes encontrar el estudio 'Crafting Health and Wellbeing' en https://f.mtr.cool/khitzusxsq

¿Qué aparece cuando bajamos el ritmo y dejamos espacio para pensar?

Este verano, Francesca Tur, CEO de Tendencias.tv, y Adriana Campo, fundadora y consultora de Labois, abren una conversación sobre las señales, los cambios y las tendencias que están redefiniendo la cultura y el mercado.

Sin conclusiones cerradas ni presentaciones de PowerPoint. Un ensayo en directo para compartir intuiciones y conectar ideas.

Miércoles 12 de agosto · A las 13:00 h
En directo desde el Instagram de .

¿Paramos para pensar? 🌼

Hay objetos que van más allá de su función. Incluso, tras su vida útil.

Entrevistamos en nuestro podcast 'Sello de Autor', a Álvaro Catalán , fundador de ACdO .es y Premio Nacional de Diseño 2023. Su trabajo se mueve entre el diseño contemporáneo, la artesanía tradicional, la sostenibilidad y la colaboración con comunidades artesanas de distintos países.

Su proyecto PET Lamp nació de una botella de plástico, pero pronto se convirtió en algo mucho más amplio: un sistema capaz de unir industria y artesanía, problema global y conocimiento local, belleza y conciencia.

Y recientemente, ha recibido la Mención Especial de LOEWE FOUNDATION Craft Prize 2026 por la obra 'Frafra Tapestry', realizada junto a Baba Tree Master Weavers.

Puedes escuchar la entrevista en el podcast 'Sello de Autor' en Spotify, Ivoox y Apple Podcast. ¡Suscríbete para no perderte ningún capítulo!

Quizá tu producto ha evolucionado. Quizá el precio, tu cliente o tu mercado ya no son los mismos. Pero tu comunicación sigue contando lo de siempre.

La percepción se construye antes de la compra: en una web, en tus redes, en el catálogo y en la forma de presentar el valor de lo que haces.

Este verano lanzamos la 'Auditoría de percepción de marca', un nuevo servicio de revisión estratégica para marcas de autor que quieren entender cómo están siendo leídas desde fuera, y qué necesitan ajustar para comunicar con más claridad y coherencia.

Plazas limitadas. Disponible solo durante julio y agosto.
Más información y reservas a través del enlace de la bio.

Ayer asistimos a la mesa redonda “Arquitectura i cuina. La influència dels espais en l’experiència gastronòmica”, sobre arquitectura, diseño y cocina.

Moderada por el periodista Alfons Petit .petit, participaron Xevi Bayona, Martina Puigvert , Q**m Casellas .casamar, Cristina Feliu , Andreu Carulla  i Cristina Nogué . 

La jornada dejó una conclusión clara: el espacio condiciona la experiencia gastronómica desde que se abre la puerta. La luz, la acústica, los materiales, el recorrido, una cocina a la vista o la historia del edificio forman parte del relato. 

Referentes citados: 
 





Coordina: Anna Sabrià, arquitecta .anna
Organitza: Bulthaup Girona , / .cat i la Demarcació de Girona del COAC  .

¿Puede una prenda contener un paisaje?

Entrevistamos a Raquel Buj, arquitecta y diseñadora al frente de Buj Studio .studio, sobre una práctica situada entre la arquitectura, la moda, el arte, la investigación material y la creación contemporánea.

Con ella hablaremos del cuerpo como territorio de creación, de la moda como forma de pensamiento y de la materia como algo vivo, incierto y también transformador. Nos adentraremos en su manera de investigar, en el diálogo entre técnica, intuición y experiencia.

Una conversación sobre moda, arquitectura, naturaleza, biomateriales y tecnología.

Puedes escuchar la entrevista en el podcast Sello de Autor en Spotify, Ivoox y Apple Podcast. ¡Suscríbete para no perderte ningún capítulo!